Panduan Lengkap Teknik Aransemen Musik Dengan 11 Cara yang Benar dan Efektif
Membuat aransemen musik/lagu harus memenuhi syarat-syarat musikal maupun teknikal yang wajib dipenuhi agar mampu menghasilkan karya aransemen musik/lagu yang bagus, maksimal dan berkualitas. Berikut poin-poin penting yang wajib diperhatikan oleh setiap arranger musik/penata musik.
1. Referensi Musik
Ini adalah poin utama/pokok dalam mencari ide/inspirasi, sebab tidak ada pemusik yang bisa membuat karya musik/lagu tanpa memiliki referensi musik. Kualitas dalam berkarya sangat tergantung dari kualitas wawasan musik kita, semakin banyak wawasan musik, semakin banyak pula referensi dan tentu ide-ide yang muncul juga semakin banyak dan beragam.
Tips: Sebaik-baiknya karya adalah perpaduan dari banyak referensi, biasanya dari perpaduan ini bisa menghasilkan suatu karya yang lebih fresh, inspiratif, indah dan cerdas.
2. Melodi Lagu Dan Lirik/Syair Lagu
Ini adalah tahapan awal yang penting dalam proses penyajian sebuah karya musik yang utuh, tentu harus diawali dengan membuat lagu yang baik, kemampuan seseorang dalam merangkai nada-nada lagu atau melodi lagu adalah berangkat dari kemampuan natural (alami).
Biasanya orang yang bisa mencari nada-nada lagu atau melodi lagu yang bagus adalah orang yang punya daya serap dan daya kreasi yang baik, ini lebih ke bakat alam, tapi tetap bisa dipelajari dan dianalisa cara menemukan nada-nada lagu yang enak, baik dan bagus.
Seorang arranger (penata musik) harus memiliki kemampuan melodik meskipun fokusnya di penggarapan iringan musik, karena melodi itu ada 2 macam: (1) melodi vokal, (2) melodi instrumental, seorang arranger atau music producer harus punya kepekaan melodik pada instrumental agar ia bisa memilah dan memilih nada-nada yang berkualitas dalam komposisi aransemennya. Lirik lagu pun demikian, sebaiknya seorang arranger harus sensitif dan peka dengan tema lirik lagu agar komposisi buatannya 'naturally mixed' dengan tema lagu yang sedang digarapnya.
Untuk lebih lengkapnya coba baca artikel ini Cara Membuat Nada Lagu Yang Enak, Baik, Bagus, Berkualitas Dan Tidak Murahan, selain melodi lagu tentu pembuatan lirik juga harus diperhatikan betul, sebab pesan musikal yang cepat sampai ke telinga para pendengar bergantung pada kualitas syair atau lirik lagu, bahkan melodi lagu yang buruk saja bisa terangkat kualitasnya jika memiliki lirik lagu yang baik.
Jadi wajib kita maklumkan bahwa banyak penikmat musik itu menyukai sebuah lagu karena faktor lirik, tentu salah satu syarat sebuah aransemen musik/lagu yang baik adalah bisa memaksimalkan potensi lirik yang ada, untuk menambah wawasan kita soal pembuatan lirik lagu baca artikel Cara Membuat Lirik Lagu Yang Baik, Bagus, Indah Dan Menyentuh.
3. Irama/Ritem
Irama atau ritem adalah pondasi musik yang harus diperhatikan, juga sebagai penentu aliran (genre) musik yang akan dibawakan, umumnya jika kita berada dalam format band biasanya yang menjadi pembentuk ritem utama adalah drum dan bass, kemudian gitar ritem dan keyboard piano juga sebagai pembentuk harmonik ritemnya.
Dari ritem ini kita bisa menentukan selera musik kita mau diarahkan kemana, karya yang baik tentu harus memiliki ritem yang kuat dan lengkap terutama harus memiliki penekanan yang baik dalam groove, artikulasi, hook, beat, birama, syncop, dan lain-lain.
⚠️ Tantangan Industri Musik Saat Ini
Penerapan ritem juga merupakan penentu dari monotone atau tidaknya suatu karya musik. Industri musik saat ini memang lesu, bisa jadi karena harus berhadapan dengan perkembangan jaman digital yang semua serba dimudahkan. Tapi sebagai musisi harus tetap berjuang dan terus berusaha, sebab karya yang bagus dan mantap tetap akan mendapatkan porsi kesuksesan.
4. Harmoni
Adalah kemampuan memadukan nada sehingga memunculkan perpaduan nada yang baik (harmonis), kita harus memperhatikan juga perpaduan antara instrumentasi dengan vokal, contoh: isian-isian gitar atau piano harus mendukung vokal, menutupi lubang-lubang yang tidak diisi oleh vokal dan sebagai teman harmoniknya vokal.
Dalam pembuatan aransemen musik yang baik biasanya hal ini sangat diperhatikan sebab akan sangat mengganggu jika didalam suatu komposisi atau aransemen musik terdapat part-part yang disharmonik (tidak harmonis).
5. Tempo
Ini adalah poin paling awal yang harus diperhatikan, tempo adalah cepat lambatnya lagu/musik itu dibawakan, jika pengaturan tempo tidak tepat, bisa merusak kualitas aransemen musik, didalam musik ada 3 tempo utama yakni tempo pelan, tempo sedang dan tempo cepat.
Kita harus menentukan dan merasakan tempo yang paling pas untuk aransemen musik/lagu kita, biasanya alat untuk mengukur tempo disebut metronome, nah dengan alat ini kita bisa menentukan secara pasti tempo yang diinginkan.
6. Dinamika
Adalah keras lemahnya atau kuat lembutnya suara yang dibawakan, dinamika sangat identik dengan feel (rasa) dan soul (penjiwaan), seorang arranger musik yang baik tentu harus memiliki kepekaan dinamika yang tinggi dan adaptif.
Dia harus tahu kapan main lembut kapan main kuat/keras, karya musik yang baik tentu wajib memiliki dinamika yang baik pula, kemampuan bermain dinamis bisa diasah lewat memperbanyak wawasan musik.
7. Warna Musik
Adalah pembentuk ciri musik, mau lebih mudah dikenal oleh banyak pendengar musik? Tentu kita harus memiliki ciri, harus mempunyai karya yang punya identitas warna tersendiri.
Seorang pemain musik yang punya ciri khas lebih gampang disukai dan digemari, didalam membuat warna aransemen musik/lagu, kita harus mutlak memiliki modal utama seorang musisi yang cerdas yakni wawasan musik yang luas.
Semakin tahu banyak musik tentu semakin memudahkan kita membuat warna musik, dan semakin memungkinkan kita untuk membuat warna-warna yang lebih fresh dan inovatif.
8. Ketukan & Birama
Sederhananya, ketukan atau beat adalah tanda aksen yang stabil sebagai pedoman dalam permainan musik, sedangkan birama adalah hitungan yang tetap dalam permainan musik. kita sering mendengar orang-orang berkata birama 4/4, 2/4 atau 6/8.
Contoh: Birama 4/4 berarti dalam satu birama terdapat 4 ketukan, dan masing-masing ketukan bernilai not 1/4.
Semua musik tentu ada biramanya, dan birama juga menjadi penentu irama musik, misalnya kita ingin membuat lagu pop, tentu umumnya musik pop berada di birama 4/4, contoh lain kita ingin musik yang bernuansa blues ya gunakan birama 6/8, kita ingin musik yang cepat dan enerjik ya gunakan birama 2/4, dan lain-lain.
9. Tekstur Lagu/Musik
Adalah cara memandang musik dari sudut penggabungan melodi dan harmoninya, kita harus banyak-banyak memperhatikan kualitas melodi dan perpaduannya dengan harmoni (chord, mode, dan lain-lain...) maupun dengan alat-alat musik perkusif.
Didalam aransemen musik, kita harus menyusunnya sebaik mungkin, sehingga pada akhirnya mampu membentuk tekstur yang kuat dan harmonik.
10. Skill Pemain
Ini adalah poin yang merupakan syarat utama untuk bisa menghasilkan aransemen musik/lagu yang baik, benar, indah dan cerdas.
Skill adalah kemampuan musikal dan senjata pokok seorang musisi, skill yang baik tentu akan membawa kita pada level membuat karya yang baik pula. Oleh karena itu, jika kita menginginkan kualitas yang bagus maka upgrade skill kita lewat pembelajaran musik baik teori, praktek dan wawasan musik.
11. Target Pasar
Ini sebenarnya bukan tugasnya seorang musisi, pada prinsipnya musisi hanya fokus pada karya terlepas dari apa yang dimaui pasar, tapi sebagai musisi yang baik dan cerdas tentu ingin juga membuat karya yang bagus sekaligus disukai oleh banyak pendengar atau penikmat musik.
Fakta di lapangan berkata bahwa tidak semua lagu yang disukai pasar memiliki kualitas musik yang baik, ada orientasi berkesenian yang sedikit berubah haluan dewasa ini, faktor komersialisme dan hanya mengejar keuntungan industri musik semata justru banyak 'membunuh' kualitas musik itu sendiri.
Pertanyaan: "Karya yang paling ideal itu seperti apa sih?"
Jawaban: Karya yang ideal itu harus memenuhi 2 syarat yakni ada unsur idealismenya dan tentu ada juga unsur komersilnya.
Aransemen musik memainkan peranan penting di poin ini, ingat pepatah bahwa lagu yang baik bisa rusak jika aransemen musiknya buruk sebaliknya lagu buruk bisa saja menjadi lebih baik jika aransemen musiknya baik dan sebaik-baiknya karya adalah lagu yang baik dengan aransemen musik yang bagus.
Inilah sebab utama jika anda ingin membuat proyek rekaman, anda sangat membutuhkan seorang arranger musik yang mumpuni dan penulis lagu yang mantap.
Butuh Bantuan Profesional?
Anda Butuh Jasa Aransemen Musik/Lagu Atau Jasa Pembuatan Lagu Dengan Kualitas Profesional Berbiaya Minimal?
Jasa Aransemen Musik Dan Pembuatan Lagu
Mau kursus aransemen, menulis lagu & produksi musik?
Program Les Arranger, Songwriter & Music Producer
❓ FAQ - Pertanyaan Umum tentang Aransemen Musik
Q: Apakah pemula bisa belajar membuat aransemen musik?
A: Tentu bisa! Mulailah dengan memahami dasar-dasar musik seperti melodi, harmoni, dan ritme. Belajar dari referensi lagu yang sederhana dan secara bertahap tingkatkan kompleksitasnya.
Q: Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk menguasai aransemen musik?
A: Waktu bervariasi tergantung intensitas belajar dan bakat. Dengan latihan rutin 3-6 bulan, Anda sudah dapat membuat aransemen sederhana. Untuk tingkat profesional butuh waktu lebih lama lagi dan pengalaman yang banyak.
Q: Apakah harus menguasai alat musik untuk membuat aransemen?
A: Sangat disarankan. Sebaiknya menguasai 3 alat musik (gitar, piano dan drum), jika belum mampu maka minimal menguasai satu alat musik (piano/gitar) dan memahami teori musik dasar. Saat ini ada software yang membantu, tetapi pemahaman instrumen tetap yang paling utama dan penting.
Q: Mana yang lebih penting, bakat atau latihan?
A: Keduanya penting. Bakat membantu proses awal, tetapi tanpa latihan dan pembelajaran terstruktur, bakat tidak akan berkembang maksimal. Bakat adalah pondasi utama dan disiplin berlatih adalah kunci utama.
Words/Lesson By Dani MKD @Reyal Musik
0 Komentar